Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Максимилиан Волошин в Ростове-на-Дону

Русский поэт, художник, переводчик и литературный критик Максимилиан Волошин родился 16 мая 1877 года в Киеве, предки его отца Кириенко-Волошины происходят из древнего запорожского казачьего рода. Менее чем через год после рождения будущего поэта, семья переезжает в Таганрог, где прошли два года жизни будущего поэта. Сохранилась первое фото Волошина, сделанное в возрасте десяти месяцев. Фотография сделана в ателье Симона Исаковича, располагавшемся на улице Петровской 82 и знаменитого рядом фотопортретов Чехова и работой Куинджи, в качестве ретушера. С Таганрогом связаны первые детские воспоминания Волошина. Когда Максимилиану было около трех лет, семья распалась, и мать увезла его в Севастополь.
Следующая встреча с донским краем произошла спустя 30 лет. В сентябре 1918 года Волошин подумывает о лекционном турне по южным городам в надежде на заработок. 26 октября 1918 года он пишет своему ростовскому знакомому Эммануилу Филипповичу Ципельзону: «Вероятно у Вас был мой друг (Ваш ростовский художник Дмитрий Степанович Фёдоров). Он хотел поговорить с Вами о моих лекциях в Ростове». В Ростов Волошин собирался прибыть в феврале 1919 года. Но выехать из Одессы, куда Волошин поехал вначале своего турне, удалось лишь в мае 1919 года, причем поехал Максимилиан Александрович домой в Коктебель. Идет гражданская война и на Юге России власть меняется с пугающей частотой.
Несколько слов о упомянутых выше адресатах Волошина. В то время журналист Э.Ф.Ципельзон ( 1890-1971), вместе с женой Елизаветой Романовной проживал в Ростове в собственном доме по адресу Средний проспект (ныне пр. Соколова) 27. В виду того, что нумерация домов в Ростове за последние 100 лет менялась, определить сохранилось ли это здание практически невозможно. Но находилось оно между Малой Садовой (Суворова) и Пушкинской. В дальнейшем Эмманиул Филиппович из Ростова-на-Дону уехал в Москву и стал известнейшим в стране библиофилом и коллекционером редких книг и автографов. С его именем связано много баек. До сих пор книги из коллекции Ципельзона то и дело мелькают на аукционах антикварной и букинистической литературы. Художник Дмитрий Фёдоров (1890-1963) жил в Ростове и многие старейшины ростовского цеха изобразительного искусства его еще помнят.
Однако в Ростов Волошин в 1919 году всё же приехал. Происходит это не в связи с лекциями, а в связи с делом генерала и профессора Никандра Александровича Маркса.
Никандр Маркс , палеограф, историк, археолог, фольклорист, действительный член Московского археологического общества, генерал-лейтенант российской армии, командующий войсками Одесского военного округа был активным участником революции 1905 года В 1917 году перешел на сторону большевиков. В 1919 году комиссар народного просвещения в Феодосии. В этом же году, когда в город вошли белые, Н.Маркс был арестован, и доставлен в Екатеринодар (ныне Краснодар), подвергался угрозам самосуда со стороны офицеров. Большую в роль в защите Маркса от самосуда и смягчении приговора( практически условное наказание) сыграл и Максимилиан Волошин, оставивший воспоминания «Дело Н. А. Маркса».
Вот что пишет сам Волошин о посещении Ростова-на-Дону в июле 1919 года( за несколько дней до вынесения приговора генералу Марксу- 15 июля 1919) : «Незадолго до конца дела Маркса и моего пребывания в Екатеринодаре, я устроил свой публичный вечер чтения моих стихов о революции.
У меня уже давно были приготовлены статьи с описанием обстоятельств, которые вызвали написание всех моих стихотворений о Революции, так что я предварительно рассказывал, а потом читал стихи. Также я выезжал в Ростов на три дня для того же. Останавливался у Кедровых, видел Толузакова Перешел с ним на “ты”. Помню, как в Ростове я вспомнил и записал, сидя на скамеечке против гор[одского] сада, всего “Протопопа Аввакума” (Поэма Волошина). Текста его со мной не было, а читать его было необходимо. Я дал его переписать по записанному мною — и русский текст оказался умопомрачительным. Барышня-машинистка вложила в свою работу всю свою добросовестность. Но мой почерк, карандаш и старинный язык XVII века дали эффекты невероятные.
Через 3 дня меня вызвали обратно телеграммой в Екатеринодар. Сообщали, что суд над Марксом будет через несколько дней и что мое присутствие необходимо.»
Из текста следует, что в Ростове Волошин пробыл по всей видимости в течении трех дней в период не позднее 9 июля 1919 года.
Ростов в это время был наполнен многими знакомыми Волошина, но они сами гости города. Ростов без сомнения выиграл во всех отношениях от страшных пертурбаций 1917-1919 годов.. Происшедшие передвижения счастливо отразились на его культурной жизни.
Как ни парадоксально звучит, но кровавый 1919 год оказался достаточно насыщенным с точки зрения художественной. Именно Ростов-на-Дону в 1919 году стал одним из самых притягательных мест для столичных беженцев. В Киеве, Одессе, Харькове, Крыму, куда вначале бежали москвичи и петроградцы, первую половину года у власти были Советы, а в Ростове сосредоточилось деникинское командование. В феврале 1919 года в Ростов переместилось из Екатеринодара деникинское осведомительное агентство (Осваг) — крупный пропагандистский центр, привлекавший к работе литераторов, художников, музыкантов, актеров — столичных и провинциальных, в огромном количестве скопившихся в городе. Огромное количество беженцев - главным образом, представителей интеллигенции, стало благоприятной базой для деятельности различных учреждений науки и искусства. Не нарушались, заложенные с дореволюционных времен, традиции художественных выставок. Весной 1919 года группой русских художников совместно с Союзом художников-армян в Ростове-на-Дону была устроена выставка «Лотос» с участием М. Сарьяна, В. Адена, Н. Харитонова, М.Волошина, архитекторов Н. Лансере, А. Оля. Было представлено 342 произведения живописи, прикладного искусства, архитектуры (проекты) .Осенью двести шестьдесят две картины и скульптуры были представлены на выставке «Салон» В мае 1919 года в Ростове-на-Дону открылась выставка памяти Корнилова. К процедуре открытия выставки были привлечены лучшие художественные силы тогдашнего Ростова. На открытии звучали стихи о России, играл оркестр, пел участник знаменитый Николай Кедров.
Были и вполне профессиональные коллективы, например «Гротеск», отличавшийся блестящим составом исполнителей.( о нем спустя три года писал в своей статье Осип Мандельштам), начинали репетиции будущие участники «Театральной мастерской».
В Ростове-на-Дону гастролировали знаменитый певец Леонид Собинов, примадонна российской оперетты В. Пионтковская, Александр Вертинский, Влас Дорошевич, Аркадий Аверченко и многие другие столичные мастера.
Продолжали работать книгоиздательства, в том «Аралэзы», судя по отрывочным архивным данным, имевшее прямое отношение к семье М. С. Шагинян, конкретно — к ее мужу — известному впоследствии искусствоведу, переводчику с армянского, а тогда молодому кандидату исторических наук Я. С. Хачатрянцу В соответствии с потребностями политики большую часть книжной продукции, издававшейся в Ростове-на-Дону, составляла публицистика и художественная литература агитационной направленности. Среди ее авторов — такие известные писатели как Е. Чириков, И. Наживин, И. Сургучев, а так же местные авторы В.Севский(Краснушкин),Р.Кумов,Ф.Крюков, П. Т. Герцо-Виноградский (Лоэнгрин),
Останавливался Максимилиан Александрович, как мы видим у певца Николая Николаевича Кедрина (1871-1940), проживавшего в Ростове, по данным записной книжки Волошина по адресу пр. Покровский 79 (ныне переулок Журавлёва). Кроме вышеперечисленных адресов в записной книжке Волошина указаны следующие ростовские адреса:
Композитор М.Ф.Гнесин( 1883-1957) пер.Средний (Соколова) 53
Актриса Фрима Бунимович(1897-1963) ул.Б.Садовая 114
Издатель Борис Алексеевич Суворин (1879-1940) Б.Садовая 100
Журналист ОСВАГа Борис Владимирович Богуславский с женой Натальей Викторовной, Николаевский переулок( пр.Семашко) 44
Поэт Алексей Ефимович Гутнер, высылавший свои стихи Волошину ул.Никольская (Социалистическая) 147.
За эти три дня Волошин встретился с Мариросом Сарьяном и Мариэттой Шагинян, жившими в Нахичевани, временным ростовчанином Сергеем Толузаковым, военным корреспондентом, человеком которому посвящено стихотворение Волошина «Молитва о городе». Толузаков проживал по адресу пер.Казанский (Газетный) 81.
В это время в Ростове проживали так же другие знакомые Максимилиана Александровича, но у нас нет сведений о встречах с ними.
Это:
Начальник отдела Осваг Александр Грунау
Генерал Владимир Николаевич Колюбакин Старопочтовая(Станиславского) 29
Скульптор Константин Константинович Рауш фон Траубенберг с супругой Натальей Владимировной Никольская(Социалистическая) 54 ( в соседнем 50 доме жила семья врача Иосифа Израильевича Гербстман, известного любителя поэзии и отца Нины Грацианской и Александра Гербстмана)
Муж Мариэтты Шагинян, уже вышеназванный филолог Яков Самсонович Хачатрянц, Вторая Софийская (Первомайская) 10
Писатель Леонид Евгеньевич Габрилович( 1879-1953)
Драматург Владимир Александрович Хавкин( 1879-1935).
Собеседниками поэта, как то общаться с ним могли и Цина Осиповна Эльштейн(проживала Крепостной-Строгановский), доктор Бельский(работал в горбольнице на углу Большой Садовой и Николаевского(Островского)), супруги Яков Михайлович и Софья Целестовна Миниович(Б.Садовая 29), все они летом 1918 года были на отдыхе в Коктебеле и им через ципельзона передавал привет Волошин.
О встречах с Волошиным во время южных путешествий вспоминает Тэффи. «В Новороссийске, в Екатеринодаре, в Ростове мелькал круглый берет на крутых кудрях, разлетайка, гетры». «Везде он гудел во спасение кого-нибудь и слышались стихи»
9 июля (то есть это как максимум последний день пребывания в Ростове Волошина) Мария Кудашева(Кювилье), впоследствии супруга Ромен Роллана посылает «вдогонку» письмо Волошину: «Ты меня потряс в Ростове своими стихами». Следует заметить, что на ростовских краеведческих интернет-сайтах мелькает информация, что Волошин сочинил два стихотворения под впечатлением ростовских путешествий, где упоминается наш город. Это стихотворения «Буржуй» и «Спекулянт». Действительно эти стихотворения написаны в августе 1919 года в Коктебеле и весьма возможно, что на их создание поэта подвигли впечатления полученные от посещения Ростова и других городов Юга России.
Впечатления Кудашевой (Кювилье) подтверждают и другие слушатели стихов, среди которых были офицеры Добровольческой армии, неоднозначно реагировавших на неподобающе пацифистские выступления Волошина или его высказывания в духе : «Я молюсь и за красных и за белых». Тем не менее Осваг распечатал несколько стихотворений в виде листовок- «Святая Русь», «Петроград», «Матрос», «Красногвардеец».
Как я уже писал выше, Волошин принял участие в выставке «Лотос», организованной Мартиросом Сарьяном. В Ростове он оставил несколько пейзажей. Два пейзажа Волошина купил художник А.Черных, еще две акварели остались на выставке. В 1920 году они попали в музей изобразительного искусства и древностей. В запасниках Ростовского музея изобразительного искусства эти четыре пейзажа хранятся до сих пор, а известный ростовский музейщик, художник и искусствовед Валерий Васильевич Рязанов даже написал статью об истории этих акварелей и опубликовал её в журнале «Художник».
Последняя встреча Волошина с Ростовом-на-Дону была краткой. 24 января 1928 года Максимилиан Александрович сделал остановку по пути в Кисловодск. Весь день он провел у жившего и работавшего в Ростове своего двоюродного брата, журналиста и литератора Якова Александровича Глотова, которого не видел с 1917 года. К сожалению, определить в каком доме проживал Яков Глотов пока не удалось.
В Париже, во дворе дома на бульваре Экзельманс 66, перед особняком Эйфеля, как бы анонимно, без подписи и “прописки“, подобно “тайному эмигранту” находится бюст Волошина. В Ростове памятника Волошину конечно нет, как нет памятников многим другим поэтам и писателям посещавшим наш город. В последние годы в городе, тем не менее, появляются скульптуры купцу с котом, девушке с водоразборной колонкой, девушке-цветочнице, горожанину с газетой на скамейке. Может быть современным меценатам и благотворителям подумать о том, что бы создать скульптуры поэта Волошина, сидящего на скамеечке на Садовой перед городским садом и переписывающего поэму, поэта Гумилёва стоящего перед входом в особняк купцов Черновых или поэта Окуджаву, бредущего с гитарой по улице Горького к дому своего знакомого поэта Григорьяна?
Памятник Максимилиану Волошину есть, конечно в Коктебеле, он был открыт летом 2009 году. Автор — московский скульптор Анатолий Григорьев. А вот спонсор — ростовчанин Владимир Бабушкин.
Эта фигура из бронзы высотой чуть более 2 м находится на Набережной поселка, на площади перед Домом-Музеем. Волошин изображен в коктебельском духе: в легких сандалиях, в балахоне, с прогулочной тростью. Его левая рука поднята во вдохновенном порыве и направлена к сердцу, глаза смотрят в высь. Памятник установлен на постаменте из дикого камня, на котором – табличка с небольшим четверостишием из Волошина.

«Фестиваль Искусств» в Аксае 2-3 июня 2012 г.



«Фестиваль Искусств»
http://vk.com/event39148655
2-3 июня 2012 г.

Музей « Таможенная застава 18-го века»,
г. Аксай, Ростовской области.
http://vk.com/club20277326

Планируется выступление авторов-исполнителей, поэтов, фолк-групп, клубов шотландского танца, исторического танца и исторического костюма, студии африканских барабанов, игровиков, исторических реконструкторов, любителей игры ГО, Федерации японского фехтования Кендо, выставки работ мастеров керамического искусства, художников и фотографов, мастер-классы с руководителями клубов, соревнования по стрельбе из спортивного лука, турниры, викторины, общение у костров, ночной показ интеллектуального кино и др. 

Программа:
2 июня (суббота)
12.00 – 14.00 заезд участников, регистрация, размещение палаток, оформление индивидуальных площадок;
14.00- 17.00. – открытие Фестиваля, короткие презентации клубов (5-10 мин), выступление музыкантов и поэтов;
17.00 – 20.00. – мастер-классы, турниры, викторины, круглые столы, выставки художников и мастеров рукоделия; 
20.00 – 23.00 – вечерние выступления клубов, музыкантов и поэтов;
23.00—1.00 – свободное общение у костра, демонстрация фильмов;

3 июня (воскресенье)

10.00- 13.00 - разъезд участников Фестиваля

Контактный тел. 89185694711(Виталий)
Место проведения: г. Аксай, музей «Таможенная застава», ул. Грушевская, 8 

Проезд автоб N124 от пл. Маркса в Ростове  до конечной остановки "Школа №3" в Аксае.
гейм овер

7.04.-12.04.2012 выставка Алексея Хамова "СТЕНЫ" в CreativeSpace.PRO


Шифер - состоит из 85% цемента и 11% асбеста, прочность материала за счет процесса гидратации (присоединение воды) цемента увеличится.

Человек - это пустота окруженная стенами. Нас всю жизнь окружают стены, среди них мы рождаемся. Они воспитывают нас. Учат. Они не выпускают нас за пределы, да и мы сами не пытаемся пробиться сквозь них.
Стены - все что у нас есть, мы их творцы.


Хамов Алексей
Родился 6 июня 1974г. в г. Сасово Рязанской области
1995г. поступил в детскую художественную школу
2000г. переехал в Ростов-на-Дону
2008г. последнее место учебы ИАрхИ ЮФУ

персональные выставки:
2010г. «Я-Ма», галерея «ВАТА», г.Ростов-на-Дону
2010г. «Фигура для принятия сна», галерея «ВАТА», г.Ростов-на-Дону
2010г. «ABSTRACT WARRIORS» (совместно с А.Селивановым и О.Устиновым), Музей современного искусства на Дмитровской, г.Ростов-на-Дону

2011 проект «Земля», место реализации: Ботанический Сад, г.Ростов-на-Дону
2011 проект «Место», место реализации: г. Сасово Рязанской обл., г. Ростов-на-Дону

групповые выставки:
2010 Южно-Российской биеннале современного искусства, основной проект «Связи», куратор: Лишневский А., ЦСИ «Табачная фабрика», г.Ростов-на-Дону


вход свободный
когда: 07.04.2012 в 19.00
выставка продлится до 12.04.2012
где: CreativeSpace.PRO,
г.Ростов-на-Дону, ул. Суворова, 52а
телефон: 89198764312
ссылки на встречи в социальных сетях:
http://www.facebook.com/events/144354982358297/
http://vk.com/event37367634
  • fizik10

Валерий Кошляков в сквоте Трёхпрудный. Видеозапись 1991 года.

Тоже из архива Натальи Бриллинг. Кошляков водит Наталью по мастерской: "Пойдём теперь снимем туалет, холодильник. Это будет красиво." Показывает  Бриллинг и другим собеседникам: свою живопись на холстах, картонах и целлофане (?). Очень интересная беседа об особенностях его художественного стиля. Из ростовчан присутствует Сева Лисовский.

Саша, если увидишь этот пост, уточни, пожалуйста, имена собеседников-москвичей.

  • fizik10

Шабельников в 1991 году. Галерея-сквот в Трёхпрудном переулке.

О московском сквоте в Трёхпрудном переулке в этом сообществе рассказывалось много раз. В нём жили и работали некоторые художники из ростовского товарищества "Искусство или смерть". Новые члены сообщества могут вкратце почитать суть дела здесь http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%8F_%D0%B2_%D0%A2%D1%80%D1%91%D1%85%D0%BF%D1%80%D1%83%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%BC_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%83%D0%BB%D0%BA%D0%B5

Во время своего последнего приезда в Ростов Саша Сигутин передал нам видеоархив Натальи Бриллинг. Это любительские съёмки, технически некачественные и незамысловатые в композиционном отношении. На видеоролике ниже - небольшой фрагмент беседы Натальи с Юрой Шабельниковым. Дело происходит в 1991 году. Юра готовит свою первую московскую выставку, рассказывает о двух на тот момент новых картинах "Лара" и "Кашмир", о собственных экспериментах с техникой коллажирования, о первых опытах инсталляционной живописи.

annabrazhkina

Сергей Синеок. Как фанера над Парижем

Легендарная статья Сергея Синеока о первой авангардисткой выставке в Ростове - "Жупел", прошедшей в июне 1988 в выставочном зале СХ на Горького.
Как известно, одним из следствий этой публикации стала отличная работа - С.Синеок. "Кирпич в писсуаре" - представленная на следующей выставке той же группы художников через пару месяцев в общественном туалете на Газетном. Придуманная Синеоком ради красного словца коллаж-инсталляция, отсылающая к двум "знаменитым" объектам - "Фонтану" Дюшана и "Керамике" Тер-Оганьяна - прекрасно вписывалась в парадигму современного искусства.

Вообще статья хоть и оказалась (как и ожидалось) водянистой, спесивой и художественно неграмотной, как всякая нормальная комсомольская "проблемная публикация", но все же не лишенной кокетливой самокритики и некоторго пиетета перед новым искусством. И только в этой статье, кстати, сохранились фрагменты авторских CV, представленных на выставке; описания картин, которые в дальнейшем осели в частных коллекциях и выпали из выставочного оборота, а также призывы Александра Токарева инкорпорировать молодых художников в существующую городскую профессиональную худ. среду.
Так что спасибо Сергею Синеоку!

Collapse )
annabrazhkina

Леонид Пузин. Воспоминания об Александре Жданове



Леонид Пузин

Только сейчас обнаружила, что в ответ на наши прошлогодние штудии по биографии художника Александра Жданова, один из его ближайших друзей со времен учебы в РХУ, художник Леонид Пузин, написал подробнейшие воспоминания. Причем постарался ответить на многие, возникшие у нас тогда вопросы о "круге Жданова".
Не знаю, как передать благодарности Леониду Ивановичу, поэтому делаю это тут. СПАСИБО!



Александр Жданов. Портрет Пузина. Картон, смешанная техника. 89х73. 1981. (одна из программных работ для Жданова того периода)

Текст Пузина откровенен и целомудрен одновременно. Причем оба этих эффекта возникают ненамеренно - исключительно из-за стремления автора к точности. Бесценный материал!

Сюда переносить не буду из-за объема. Почитать можно тут:
http://samlib.ru/p/puzin_l_i/msworddoc-1.shtml.
  • fizik10

Видеозапись лекции кураторов выставки "Заложники пустоты" + фоторепортаж Юли Русановой. 09.12.2011

9 декабря в галерее "16th LINE" начала работать выставка "Заложники пустоты", совместный проект с Третьяковской галереей (Москва). Выставка продолжит свою работу до 29 января.

Во время открытия  кураторы выставки, Кирилл Алексеев и Кирилл Третьяков, прочитали лекцию о работах, представленных в экспозиции. Предлагаю полную видеозапись лекции.



После лекции у посетителей галереи была возможность задать вопросы кураторам. Мне выставка показалась сильно кураторским проектом, с явной доминантой кураторской концепции. Особенно заметно это было в московском варианте выставки: в экспозицию, кроме художественных работ входили философские тексты (в ростовском варианте они отсутствовали). В связи с чем я и задала такой вопрос: "Не являются ли кураторы настоящими авторами выставки, авторами, использующими чужие художественные работы в некотором новом для них контексте?"

Кирилл Светляков: Это хороший вопрос, и проблема универсальная. Любой объект искусства, когда он помещён в музей, когда он помещён в галерею, имеет не одну оптику, а две. И тот, кто его ставит куда-то, создаёт условия для его восприятия. Чистого восприятия сейчас практически не существует. Для любой выставки, тем более групповой, необходим куратор, который настраивает и создаёт ту или иную общую оптическую ситуацию, общую зрительную среду. Задача в том, чтобы найти дистанцию между произведениями и создать эту дистанцию. Произведения можно использовать как строительный материал, как кирпичики. Но хороший проект предполагает считывание кураторской идеи, идеи художника и дизайнерской идеи. Когда одно нельзя отличить от другого – это означает, что сложилась не самая лучшая ситуация. Там, где границы художник-куратор-дизайнер определены – это значит, что всё состоялось. В современном искусстве куратор необходим. Это одна из самых поздних профессий 20 века. Кураторы появились в конце 60-х годов. До этого кураторами были художники, но это было не совсем кураторство. Куратор всегда выступает в роли зрителя. Это такой зритель, который создаёт общую ситуацию. Бывают случаи жёстких построений, когда куратор  делает "икебану" и насилует произведение. Мы стараемся не насиловать художников, дать им слово, создать дистанцию между собой и художниками. Когда куратор говорит, что он художник, он начинает строить "икебану" из произведений, и таких случаев много.
 
Кирилл Алексеев: Мы себе позволили только единообразие в оформлении работ. Плохо не это. Плохо, когда куратор говорит художникам, что делать. Мы в 100% случаев отбираем то, что художник уже сделал, а не заказ даём, что надо сделать.

Фоторепортаж Юли Русановой why_yu с открытия выставки.



Collapse )